NEOMA Alumni Mag - N°33 - Décembre 2022 - 46

MAGAZINE
ART, CULTURE & MANAGEMENT - LES AUTEURS
* Elina Badetz (MBA PT 99), directrice des Services Tertiaires d'EDF
* Edgar Bellow, professeur associé à NEOMA BS
* David Bitton (PGE 84), fondateur de DB&A
* Sébastien Dubois, professeur à NEOMA BS, département Stratégie
* Sarah Farhat (CESEM 10), avocate au barreau de Paris, DELSOL
* Lotfi Hamzi (I MBA 12), professeur à NEOMA BS, responsable du
département Stratégie et Entrepreneuriat
* Nathalie Hecker (PGE 88), cofondatrice de Murs Porteurs
* Jean-Michel Huet (PGE 97), associé chez BearingPoint
* Valéry Michaux, professeure de stratégie à NEOMA BS
* Carlos Rabasso, professeur associé à NEOMA BS
* Javier Rabasso, maître de conférences (HDR) à l'UFR Lettres et
Sciences Humaines de l'université de Rouen
* Valérie Riou, Trends and Future Insight Director chez Orange
* Eglantine Tancray (PGE 00), CEO de Taylor River
* Anne-Cécile Thibault (MS CE 08), directrice communication et
marketing digital chez Carrere
* Gaétan Trigot (PGE 17), producteur chez Pentacle Productions
* Christelle Vandrille (BACHELOR ISPP 99), fondatrice de Com' Nyima
Préface de Jean-Victor Clérico (PGE 12), directeur général du Moulin
Rouge Paris
de jeux vidéo et le deuxième acheteur d'œuvres
d'art ; les ICC sont la deuxième industrie au Nigeria.
Cependant, les inégalités d'infrastructure tant en
termes de production que de diffusion demeurent
fortes10
: une salle de cinéma pour 8 000 habitants
aux États-Unis, contre une salle pour 1,5 million
d'habitants en Afrique... L'économie culturelle
garde ses spécificités : la plupart des marchés
culturels sont des oligopoles à frange, une économie
prototypale avec souvent encore, en toile de
fond, une approche duale entre l'art et le commerce
qui demeure. L'importance du mécénat est
un autre exemple de cet impact économique.
Le renforcement du rôle du digital : le numérique
transforme de manière radicale le monde de l'art
et, selon le cas, dans différents éléments de leur
chaîne de valeur. Le numérique change la production
dans le secteur de l'architecture, des jeux
vidéo, du cinéma ou de la télévision. L'impact peut
être visible dans le mode de préparation des
œuvres (par exemple avec le Building Information
Modeling, ou BIM, dans l'architecture), mais aussi
dans la nature même de l'œuvre. Plus largement,
le statut d'artiste peut même être revisité comme
on le voit notamment avec le rôle des réseaux
sociaux, vecteurs de nouveaux modèles créatifs
(citons les Instapoets11
, par exemple) et les impacts
❱❱❱
sionnants : 110 000 auteurs, 6 500 éditeurs, 5 000
librairies, 21 000 bibliothèques dans la sphère du
livre en langue française.
Le management au-delà de la créativité : l'art
impacte le management des entreprises8
bien
au-delà des questions d'innovation telles qu'elles
sont souvent évoquées. L'apport de l'esthétisation
du management se traduit dans l'organisation, la
gestion des risques, le leadership et la culture d'entreprise,
la mise en place des nouvelles méthodes
de travail hybrides, l'aménagement des espaces, le
bien-être au travail, les méthodes de management
et de conduite du changement, le coaching, le
marketing, la stratégie. L'art est donc une source
d'influence pour les entreprises, notamment pour
ce qui concerne les nouvelles méthodes de travail.
L'économie de l'art est plus que jamais un secteur
clé : en France, les ICC pèsent près de 100 milliards
d'euros9
, ce qui signifie qu'elles sont aussi importantes
que l'agroalimentaire et deux fois plus
importantes que l'automobile en valeur ajoutée,
avec 1,3 million de personnes travaillant dans ce
secteur. Il s'agit, avec l'aéronautique, du secteur
économique qui exporte le plus pour la France.
Les ICC sont donc un secteur clé pour la France
aujourd'hui, mais aussi dans l'avenir. L'importance
de l'art dans l'économie concerne également les
économies des autres pays, dont les pays émergents.
La Chine est le premier pays consommateur
- 46 - NEOMA ALUMNI mag DÉCEMBRE 2022
en termes de reconnaissance, d'influence voire
de rémunération (publicité vs droits d'auteur). Le
numérique, voire le mix entre physique et numérique
(le « phygital », contraction de physique et
de digital), entraîne l'évolution du mode de distribution
dans le spectacle vivant, le cinéma, la
télévision - avec aussi des nouveaux modes de
découverte des œuvres : marathons de séries,
vitesse accélérée ou ralentie par le spectateur sur
les plateformes, etc. La bande dessinée ou la littérature,
avec l'impression à la demande, sont aussi
concernées. Le numérique change le mode de
consommation dans le tourisme culturel, la mode
ou la peinture grâce à la blockchain (avec les NFT,
pour Non Fungible Token12
). Les lieux physiques,
enfin, sont impactés : ainsi les musées, qui proposent
notamment des visites 3D - lesquelles ont
connu un fort développement pendant la crise du
Covid-19.
La convergence effective : La révolution des
plateformes illustre pleinement la convergence
entre l'art et les autres domaines. Reprenons la
définition proposée dans l'ouvrage Platform Revolution13
:
« C'est une activité fondée sur la capacité
des interactions créatrices de valeurs entre des
producteurs et des consommateurs externes. La
plateforme fournit une infrastructure ouverte et
participative pour ces interactions et fournit aussi
les conditions de gouvernance pour celles-ci. » Si
ce modèle impacte déjà certains secteurs
(musique, cinéma, télévision), il pourrait s'étendre
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